Хохлома сликарски примероци од обрасци. Сликање Khokhloma: обрасци за почетници, матрици и шаблони со фотографии

Рускиот народен уметнички занает за изработка на позлатени дрвени прибор се појавил во втората половина на 17 век во селата Транс-Волга. Рибарството го добило името по еден од центрите за продажба на производи - селото Хохлома.
Сликарството Хохлома се карактеризира со оригинална техника на боење дрво во златна боја без употреба на злато. Предметите претворени од дрво беа премачкани со глинен раствор, прекриен со масло за сушење и калај во прав, на чиј слој беше направен цветен дезен во стил на слободна четка, потоа лакирани со ленено масло и стврднати на високи температури во рерна.
Два главни типа на сликање се вообичаени - „врв“ (црвена и црна на златна позадина) и „под позадина“ (златна силуета шема на обоена позадина).

Сликарство ХохломаСе верува дека обработката на дрво настанала во 17 век во селата Болши и Маље Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрјаши, сместени на левиот брег на Волга, а својот највисок врв го достигнал во 18 век. Селото Хохлома, познато според документите од 17 век и давајќи го името на сликата, било главен центарпродажба, каде што беа испорачани готови производи. Во моментов, областа Ковернински во регионот Нижни Новгород се смета за родно место на Хохлома.

Уникатниот метод на сликање дрвени прибор „како злато“ во шумскиот регион Транс-Волга и самата појава на занаетот Хохлома често се поврзуваат со Старите верници, кои, бегајќи од прогонот за „старата вера“, се населиле во овие далечни и недостапни места. Старите верници донеле со себе антички икони и рачно напишани книги. Меѓу нив имаше иконописци и мајстори на минијатури на книги кои владееја со фини четкички. А локалното населениеги совладал вештините за вртење и вештините за изработка на дрвени прибор, кои се пренесувале од колено на колено. На пресекот на овие две традиции, се роди занаетот Хохлома, комбинирајќи ја сликовната култура наследена од иконописците со традиционалните облици на вртење прибор на Трансволга мајсторите и зачувувајќи ја тајната за правење „златни“ прибор без употреба на злато. .

Сепак, постојат документи според кои технологијата на имитација на позлата на дрво им била позната на занаетчиите од Нижни Новгород уште пред расцепот. Тие го користеле во 1640-тите и 1650-тите години. Во големите Нижни Новгородски занаетчиски села Лисково и Мурашкино, „селото Семеновское“ (сега град Семенов), биле направени дрвени рамки, лажички, садови итн. прашок.

Постои и народна легенда која го објаснува изгледот на сликарството Хохлома. Ја раскажува приказната за извонредниот иконописец Андреј Лоскут, кој бил незадоволен од реформата на патријархот Никон и избегал од главниот град. Откако се населил во оддалечените шуми на регионот Волга, тој почнал да слика икони според стариот модел и да слика дрвени прибор. Меѓутоа, некој го известил патријархот каде се наоѓа Андреј Лоскут и тој испратил војници по него. Бегајќи од прогонството, Андреј доброволно се запали во оган, а пред смртта им остави аманет на луѓето да ја сочуваат неговата вештина.

Високата цена на увезениот калај долго време го забави производството на јадења од Хохлома, бидејќи само многу богат клиент можеше да ги снабдува занаетчиите со калај. А таков муштерија бил манастирот Троица-Сергиј. Документите од манастирот покажуваат дека селаните од селата Хохлома, Скоробогатово и околу 80 други села покрај реките Узоле и Керженец биле донесени да работат во работилниците на Лавра од 17 век. Ова, очигледно, го објаснува фактот дека токму овие села и села станаа родно место на „златното“ сликарство, а нивните жители до ден-денес ги задржуваат тајните на својот занает.

Името „слика Хохлома“ или едноставно „Хохлома“ настана поради фактот што селаните кои правеа насликани дрвени садови ги однесоа на продажба во големото трговско село Холома, провинцијата Нижни Новгород. Преку саемот Нижни Новгород, производите на Khokhloma беа дистрибуирани низ Русија, тие беа извезени во земјите од Азија и Западна Европа.

Развојот на трговијата беше олеснет со близината на Волга, во тоа време главната трговска артерија што ги поврзуваше градовите Волга, кои беа познати по нивните пазари. По Волга, а потоа и низ касписките степи, јадењата од Хохлома беа доставени во Централна Азија, Персија и Индија. Европските трговци го купија во Архангелск.

Сликата на Хохлома е уникатна руска народен занает, која постои повеќе од триста години. Благодарение на старите верници-иконописци, кои ја поседуваа античката тајна на „позлата“ иконите, уникатен метод за претворање на едноставни дрвени прибори во „злато“ без употреба на благороден метал се шири во регионот на Волга. Сепак, производите на Khokhloma се ценети не само за нивната убавина, туку и за нивната издржлива лак облога, благодарение на која тие можат да се користат во Секојдневниот живот. Јадењата од Хохлома ќе направат секоја маса да изгледа елегантно, а садовите што се служат во нив нема да им наштетат.

Збирот на традиционални форми на производи од Khokhloma беше формиран одамна. Тоа се врежани дрвени лажици и свртени прибор: чаши, чинии, чинии, чинии, буриња, тави за сол. Во моментов, опсегот на производи значително се прошири. Занаетчиите создаваат дрвени комплети, кујнски полици, украсни садови и панели и многу повеќе.

Јадењата со хохлома се направени од локално листопадно дрво - липа, трепетлика, бреза. Прво ги тепаат палците, односно прават груби празни места од сушено дрво. Од тенки „столчиња“, како и „сртови“ исеани во дебели блокови, се отсекуваат празни места и „блокови“. Потоа на работното парче му се дава посакуваната форма на струг. Свртените производи повторно се сушат на температура од 22–28 степени за 3–20 дена, во зависност од големината на производот. Сушењето завршува кога содржината на влага во дрвото не надминува 6-8%. Ако влажноста е поголема, производот може да заврши со меурчиња - пукнатини на површината на лакот.

Потоа производите се предаваат на финишери, кои ги подготвуваат за бојадисување. Необоени врежани лажички и лажици, чинии и чаши се нарекуваат „лен“.

По сушењето, „ленот“ се става со испарувач. Вапа е ситно зрнеста ексхумирана глина, од која се прави многу течен раствор со додавање од 25 до 50 проценти креда на неа. Потоа со производот се премачкува парче волнена ткаенина натопена во растворот. По сушењето, операцијата се повторува повторно. По грундирањето, производот се става во кабинет за сушење четири до шест часа, каде што температурата се одржува на 40-50 степени. За да ги исушите производите со помош на технологијата Khokhloma, потребен ви е кабинет во кој можете да ја прилагодите температурата во рамките на 30-120 степени. Исушените работни парчиња се ладат на собна температура и лесно се полираат.

Следно важна фаза- премачкување на производот со масло за сушење направено од ленено или масло од коноп. Од оваа операција зависат квалитетот на дрвениот прибор и јачината на бојата. Производот мора рачно да се покрие со неколку слоеви масло за сушење. Мајсторот потопува специјален тампон направен од овча или телешка кожа, свртен одвнатре, во сад со масло за сушење, а потоа брзо го втрива во површината на производот, вртејќи го така што маслото за сушење се распоредува рамномерно. По сушењето два до три часа на температура од 22-25 степени, кога маслото за сушење повеќе не се лепи за вашите раце, но филмот сè уште не е целосно сушен, производот се суши по втор пат, нанесувајќи подебел слој. Ако дрвото апсорбира многу масло за сушење, како што е трепетликата, тогаш целиот процес се повторува повторно, ако не е доволно, доволно е да се исуши производот двапати. Последниот слој се суши до „малку леплив“ - кога маслото за сушење малку се залепи на прстот, повеќе не го валка. Штом површината на производот ќе добие рамномерен сјај, може да се конзервира, односно да се премачка со алуминиумски прав.

Следната фаза е „калајирање“, односно триење на калај (и моментално алуминиумски) прав во површината на производот. За нанесување на полуда се користат специјални уреди - кукли, кои се тампон од овча кожа, на чиј работен дел се шие парче природно крзно (по можност овча кожа) со купче со краток исечок. По калајот, предметите добиваат прекрасен бел огледален сјај и се спремни за боење.

Претежно жени работат во фарбари. Уметниците седат на ниски маси и на ниски столчиња. Со оваа положба, коленото служи како потпора за предметот што се бојадисува. Занаетчиите од Хохлома се карактеризираат со висечка работа: мал предмет за вртење се потпира на коленото, се држи со левата рака, а на неговата заоблена површина со десната се нанесува украс. Овој начин на држење на предметот што треба да се бојадиса ви овозможува лесно да го свртите во која било насока со која било наклонетост. Четки, бои, палета и работи што се користат се погодно поставени на масата.

Боите што се користат за боење на производите на Khokhloma подлежат на зголемени барања, бидејќи многу од нив може да избледат од високите температури за време на процесот на сушење и стврднување. Занаетчиите земаат минерални бои отпорни на топлина - окер, црвено олово, како и цинабар и кармин, саѓи, хром зелена боја и ги разредуваат со прочистен терпентин. Главните бои што го одредуваат карактерот и препознавањето на сликарството на Хохлома се црвената и црната (цинабар и саѓи), но на другите им е дозволено да ја оживеат шемата - кафеава, светло зелена и жолта.

Дизајнот во производите на Khokhloma се заснова на употреба на цветни обрасци поврзани со сликарските традиции Античка Русија. Флексибилни, брановидни стебла со лисја, бобинки и цветови се протегаат околу ѕидовите на садот, ја украсуваат неговата внатрешна површина, давајќи му на предметот исклучителна елеганција. На некои предмети цветните стебла се протегаат нагоре, на други се виткаат или трчаат во круг.

Цветниот дезен е направен во стил на слободна четка. Четките за сликање се направени од опашки од верверица за да можат да нацртаат многу тенка линија. Мајсторите на Хохлома имаат посебна техника за држење четка, во која не само прстите, туку и целата рака се вклучени во процесот на пишување, благодарение на што е можно да се исцртаат долги пластични потези и низа потези на сферични или цилиндрични површини. во едно континуирано, континуирано движење. Раката, поставена на фалангите на показалецот и средниот прст, се притиска врз нив со подлогата на палецот, што ви овозможува малку да ја ротирате додека пишувате. Кога сликаат, понекогаш лесно се потпираат на малиот прст, допирајќи го до производот. Тенка четка со врвови од коса е поставена речиси вертикално на површината на предметот. Тие обично го водат кон себе, малку вртејќи го во насока каде што се свиткува ударот.

Многу видови орнаменти имаат свои имиња: „джинджифилово“ - геометриска фигура (квадрат или ромб) украсена со трева, бобинки, цвеќиња, обично сместени во чаша или чинија; „трева“ - модел на големи и мали сечила трева; „Кудрина“ - лисја и цветови во форма на златни кадрици на црвена или црна позадина, итн. Занаетчиите користат и поедноставени орнаменти, на пример, „попрскана“, која се нанесува со печат исечен од чинии со лисна печурка, филц за капа и други материјали што добро ја држат бојата и овозможуваат дизајнот да се втисне на производот. При изработка на мотиви од „бери“ или „цвеќиња“, често се користат тркалезни „боцки“ од превиткана најлонска ткаенина.

Сите производи се рачно насликани, а сликањето никаде не се повторува. Сликата на Хохлома е претставена со два вида пишување - „врв“ и „позадина“, од кои секоја има свои видови орнаменти. Сликањето „високо“ се нанесува со пластични потези на метализирана површина, формирајќи слободна ажур шема. Во исто време, на главната линија на композицијата - криулот се „засадуваат“ елементи како шипки, капки, ластари, кадрици итн.

Класичен пример за пишување коњи е „трева“, или „сликање на трева“, со црвени и црни грмушки и стебла кои создаваат уникатна графичка шема на златна позадина. „Сликањето на трева“ потсетува на познати и познати треви на сите од детството: острица, бела трева, ливадска трева. Ова е можеби најстариот тип на сликарство. Насликана е со кадрици, разни потези, мали бобинки или шипки на сребрена позадина. „Хербалниот“ цртеж отсекогаш бил популарен меѓу мајсторите на сликарството Хохлома.

Писмото во кое, покрај тревата, мајсторите вклучуваат лисја, бобинки и цвеќиња, се нарекува „под лист“ или „под бобинка“. Овие слики се разликуваат од „тревата“ со поголеми потези, формирајќи форма на овални лисја, тркалезни бобинки, оставени со ѕиркање на четката. Народните занаетчии ги земаат своите мотиви стилизирајќи растителни форми. Затоа, не е изненадувачки што на производите на занаетчиите на Хохлома гледаме маргаритки, ѕвона, лисја од грозје, јагоди, рибизли, огрозд и брусница. Основата на лиснатото сликарство се состои од зашилени или заоблени листови, поврзани во групи од по три или пет, и бобинки наредени во групи во близина на флексибилно стебло. При сликање на големи површини се користат поголеми мотиви - цреши, јагоди, огрозд, грозје. Оваа слика има голем декоративен потенцијал, бидејќи е пошарена од „тревата“. Ако во сликањето „трева“ користат главно црни и црвени бои, тогаш во сликарството „лист“ или „бери“, мајсторите ги бојат лисјата во зелена боја во комбинација со кафеава и жолта боја. Овие слики се збогатени со шема на трева, која е обоена со зелена, црвена и кафена боја.

Писмото за јавање вклучува уште еден, поедноставен и поконвенционален, тип на слика - „джинджифилово леб“, каде што сонцето со зраци завиткани во круг е поставено во центарот на геометриска фигура - квадрат или ромб.

Сликата „позадина“ („под позадина“) се карактеризира со употреба на црна или обоена позадина, додека самиот дизајн останува златен. Пред пополнување на позадината, контурите на мотивите прво се нанесуваат на површината што треба да се бојадиса. Сликањето „под позадина“ започнува со цртање линија на стеблото со лисја и цвеќиња, а понекогаш и со слики од птици или риби. Потоа, позадината е обоена со боја, најчесто црна. Деталите за големите мотиви се нацртани на златна позадина. Формите на големите мотиви се моделирани со засенчување. На врвот на бојадисаната позадина, со врвот на четката, се прават „билни додатоци“ - ритмички потези долж главното стебло; бобинки и мали цветови се „лепат“ со ѕиркање на четката. „Златото“ блеска во овој тип на пишување само во силуетите на лисјата, во големите форми на цвеќето, во силуетите на птиците од бајките. Сликањето „под позадина“ е многу потрудоинтензивен процес и не секој мајстор може да се справи со таква работа. Производите со такво сликање обично биле наменети за подароци и, по правило, биле направени по нарачка и биле ценети повисоко.

Покомплексен тип на пишување во позадина е „кудрина“. Се одликува со стилизирана слика на лисја, цвеќиња и кадрици. Просторот што не е окупиран од нив е обоен, а златните гранки изгледаат импресивно на светло црвена или црна позадина. Во овој тип на пишување не се користат други бои. „Кудрина“ го добило името по златните кадрави локни, чии линии формираат бизарни обрасци на листови, цветови и плодови. Сликата на Кудрин наликува на тепих. Неговата особеност е што главната улога не ја игра ударот на четката, туку линијата на контурата.

Обоените предмети се премачкуваат со посебен лак четири до пет пати (со средно сушење по секој слој) и на крајот се стврднуваат три до четири часа во рерна на температура од +150–160°. По „стврднувањето“ - последната фаза на завршувањето на производот - под влијание на висока температура, лакот што го покрива добива медена нијанса. Неговата комбинација со проѕирен метализиран слој дава златен ефект.

Трговијата, која изумира на почетокот на 20 век, беше оживеана во советско време, кога во 1920-тите и раните 1930-ти занаетчиите почнаа да се обединуваат во артели. Во 1960-тите, во татковината на занаетот беше создадена фабриката Khokhloma Artist и здружението за производство на Khokhloma Painting во Семјонов, кое стана центри за производство на јадења, лажици, мебел, сувенири итн.

Во моментов, сликарството Хохлома има два центри - градот Семенов, каде што се наоѓаат фабриките за сликање Хохлома и сликарството Семеновска, и селото Семино, област Ковернински, каде што работи претпријатието Уметник Хохлома, обединувајќи ги мајсторите од селата Семино, Кулигино, Новопокровскоје и други.Во Семино се наоѓа и претпријатие (Промисел ДОО), кое произведува дрвени кутии со сликање Хохлома. Мајсторите на Семински, продолжувачи на традициите на домородната Хохлома, сликаат главно традиционални јадења во антички облик; тие имаат силно чувство за убавината на ливадските треви и дивите бобинки. Уметниците на Семјоновски, жителите на градовите, почесто користат богати форми на градинарски цвеќиња во сликарството, претпочитајќи ја техниката на сликање „под позадина“. Тие широко користат прецизно цртање на контурите и разновидно засенчување за моделирање на мотиви.

Л.В. Орлова, „Сликарство на Хохлома“

За да започнете, треба да имате:
1) гуаче бои во жолта, црвена, зелена и црна боја;
2) четки за верверица бр. 2 и бр. 3;
3) тегла вода;
4) мека крпа за отстранување на вишокот боја од четката;
5) парче бела дебела хартија или мала бела чинија без шари, која ќе служи како палета.

Вежба 1. Шема на трева

Ајде да научиме да ги цртаме наједноставните елементи на дизајните на тревата. Правете вежби за повторување на главните карактеристични елементи на шемата „трева“. Во сликарството на Хохлома, „тревата“ е украс направен со посебни ритмички распоредени потези.
Сите елементи на билниот украс се цртаат веднаш со четка, без да се нанесе прелиминарен цртеж со молив, а четката мора да се држи со три прста нормално на површината на листот.

Вежбата ги вклучува главните елементи на „тревата“:
„Sedges“ се наједноставниот елемент на моделот. Се изведува со лесно поместување на врвот на четката од врвот до дното.
„Плазни трева“ - Ова се удари со мало мазно задебелување.
„Капки“ - насликајте со нанесување на четката на хартијата.
„Мусталите“ се нацртани како континуирана линија со еднаква дебелина, извиткана во спирала.
„Кадрици“ - изведени со лесен притисок во средината на елементот.
„Буш“ е најкомплексниот елемент на „тревата“. Се состои од симетрично наредени поедноставни елементи - острици, сечила од трева, капки, ластари и кадрици.

Вежба 2. „Подарок за мечето“

Во сите задачи за импровизација, тие прво го гледаат сликањето направено од мајсторот, а потоа самостојно го сликаат дизајнот на производот.
Размислете за чаша со шема на трева направена од мајстор занаетчија. Празничната и свечена боја на сликата ја дава комбинацијата на златни, црвени и црни бои. Дизајнирајте ја и украсете ја лажичката сами со елементи на украс од билки користејќи два бои - црнаи црвено.

Вежба 3. Билен украс

Целта на вежбата е постепено, користејќи метод од едноставен до сложен, да научиме да цртаме комплексен хербален украс користејќи ги сите претходно проучени елементи.
Прво вежбајте да го посочувате главното стебло на „криулот“. Главниот елемент на "criul" - "навивам", има иста должина и пресврти наизменично нагоре и надолу. Моделот потоа се комплицира со додавање на црвени и црни „грмушки“.

Вежба 4. Сликање чаша

Кога го испитувате шејкерот за сол со шема на трева, обрнете внимание на ритмичката алтернација на украсните елементи. Мазниот тек на водечката линија - „криул“ - ја нагласува заоблената форма на производот, црвените и црните бои му даваат на сликата свечен и празничен звук.
Украсете ја шолјата со билен дизајн така што сами ќе го нацртате водечкото стебло и ќе ги искористите претходно научените елементи на билниот дизајн.

Вежба 4. Шема на лист

Во моделот „лист“ на Хохлома, покрај црвената и црната, се користат и зелени и жолти.

Вежба 6. Сликање на држач за салфетка

Кога ја испитувате работата на мајсторот, обрнете внимание на локацијата на гранката со есенски лисја. Слободното распоредување на листовите и тревата го нагласува обликот на производот и дава леснотија и раскош на моделот.
Импровизирајте, создадете свој состав, користете ја палетата на бои Khokhloma: црвена, зелена, црна и жолта.

Вежба 7. Шема на бобинки

Научете да цртате шаблони со четка и печат. Боцката е направена од хартија; за ова, лента од хартија се тркала во тесна цевка.
Бобинките од лингонбери, рибизла и роуан се нацртани со шипка.
Цариградско грозде, јагоди и малини се насликани со четка. Кога бојата се суши, бобинките стануваат жолти.

Вежба 8. „Слајкер со патка“

Насликајте го производот со четка и печат, користејќи „боење“ и други техники на сликање.

Вежба 9. Орнамент со „бобинки“ и „лисја“

Вежбајте да го цртате украсот Khokhloma користејќи претходно проучени елементи, завршувајќи ја украсната лента според моделот.

Вежба 10. Вазна за цвеќе

Кога прегледувате вазна насликана со мастур, обрнете внимание на кореспонденцијата помеѓу шаблонот и обликот на предметот. Гранка од зрели бобинки се обвива околу површината на производот, создавајќи континуирана лента на украс.
Дизајнирајте и насликајте вазна сами, обрнувајќи внимание на конзистентноста на моделот и обликот на предметот.

Вежба 11. „Златни билки на Русија“

Ова е конечна вежба за влез на ниво. Во оваа вежба искористете се што сте научиле досега. Црвените и жолтите ливчиња и цветови украсете ги сами со различни модели на Хохлома. Потоа овие празни места може да се исечат и да се направат во апликација во форма на шарен букет Khokhloma. Букетот ќе биде поубав и побујна доколку децата го надополнат со лесни гранчиња трева.
Ако сакате да направите голем букет, можете да исечете слични празни места од обоена, жолта или црвена хартија и потоа да ги декорирате по ваш вкус.

Тимска работа. „Букет хохлома“

Како последна задача, можете да креирате тимска работа со учество на неколку луѓе. За да го направите ова, секој учесник подготвува неколку ливчиња од хартија во жолта или црвена боја и ги бојадисува. Потоа шарен букет Khokhloma е залепен на голем лист хартија Whatman, во кој има место за работа на секој учесник. Букетот може да биде украсен со ластари и грмушки. Таквата колективна работа ќе послужи како добра декорација.
Од таквите празни места можете да залепите не само букет, туку и венец, украс, украсна рамка итн.

Улогата на уметничкото творештво во културата на секој народ е тешко да се прецени. Тоа е всушност она што низ вековите ги акумулира традициите, посебноста на етничката припадност, го претвора народот во единствен, духовно богат и препознатлив. Во Русија, тајните на технологијата и занаетчиството биле пренесени со наследство. Со текот на годините, уметноста се подобруваше, а се појавија и народните занаети, кои сега се издигнати во категоријата уметност. Еден од најубавите уметнички народни занаети е Хохлома - неверојатна слика која е позната и сакана и во Русија и во странство.

Историја на рибарството

Познатата слика на Хохлома не само што изгледа чудесно, туку и појавата на таква уметност е обвиткана во легенди и испреплетена со магија.

https://flic.kr/p/WrFMnj

Хохлома е руски народен занает, чие потекло потекнува од регионот на славниот и величествен Велики Новгород. Постои легенда во врска со појавата на оваа извонредна слика. Некогаш одамна на бреговите на една прекрасна река во Нижни Новгородска областТаму живеел мајстор со „златни раце“. Тој вешто издлабил лажици од дрво, а потоа ги насликал на неверојатен начин, така што сите мислеле дека се направени од чисто злато. Славата за народниот занаетчија брзо се проширила низ околината, а потоа стигнала и до самиот крал. Владетелот се налутил зошто толку талентирана личност не служи на неговиот двор. Тогаш царот испрати слуги во шумите за да го доведат занаетчија на дворот. Го барале господарот, но никогаш не го нашле. И се случи следното: занаетчиот случајно дознал дека слугите на кралот го следат и се сокрил на таков начин што никогаш повеќе не бил виден. Но, пред да замине, тој ги научи луѓето на својата работа, така што во секоја колиба чиниите и лажиците светкаа со злато.

Во реалноста постои научен фактдека сликарството на дрво и необичната технологија биле донесени во регионот на Волга од расколниците кои побегнале да го избегнат царското угнетување. Меѓу пребеганите расколници имало многу вешти занаетчии, уметници и иконописци. Тие предаваа локални жителитакви убава слика. Во едно големо село наречено Хохлома се продаваа јадења со невообичаена боја. Кога трговецот го прашале каде донел такво чудо, тој среќно одговорил: „Од Хохлома! Од тоа време, вообичаено е да се нарече неверојатно убавото сликарство Хохлома во руски народен стил.

https://flic.kr/p/5ToGao

Резбањето на дрво и сликањето Хохлома сè уште е прилично популарен руски занает во некои региони на Русија.

Карактеристики на рибарството

Секој народен занает е составен дел на декоративната и применетата уметност. Главната карактеристика на сликарството Хохлома е нејзината неверојатна златна нијанса. Интересното е што во реалноста нема ни капка вистинско злато на сликата.

Комбинацијата на бои, чудесните орнаменти, длабокото значење на секој цртеж - сето тоа ја истакнува уметноста на сликарството во фолк стил. Секој занает има свои карактеристики, кои ја прават уметноста на цртање препознатлива низ целиот свет, Хохлома не е исклучок.

https://flic.kr/p/9o1mBk

Сликарството Хохлома се карактеризира со следниве карактеристики:

• Специфична шема на бои за дизајн користејќи само неколку богати нијанси. Најпопуларната комбинација на златни и црвени нијанси.
• Висок уметнички дизајн. Khokhloma се карактеризира со присуство на многу мали детали.
• Ексклузивна, нежна и макотрпна рачна изработка.
• Мазност на форми и линии, недостаток на строга геометрија.
• Огромна фигуративна експресивност на сликата. Сликата на Хохлома има јасни акценти и светли модели.
• Специјални технологии за цртање.
• Класичното сликање најчесто се прави на дрво, најчесто на садови.

Таков необичен резултат се постигнува со помош на специјални технологии, чии принципи остануваат непроменети неколку векови.

https://flic.kr/p/EHSkwc

Технологија на создавање

Историски гледано, Русија отсекогаш била горда на своите народни занаетчии, чија слава се проширила далеку надвор од нејзините граници. Се испостави дека предците не само што можеле да создаваат, туку и да ги негуваат сите традиции, кажувајќи им на нивните потомци. Затоа, секој занает не е само неверојатно ремек-дело, туку и конзистентен технолошки процес на појава на народен производ.

Се работи за посебните правила на технологијата до кои занаетчиите се придржуваат и денес. Во првата фаза се спроведува производство на празни места. Во Русија, таквата работа беше наречена „тепање пари“. Овој процес е доста одговорен и макотрпен: прво се подготвуваат шипки со потребната големина, а потоа целиот вишок се отстранува од нив со помош на специјални секачи. Така на решетките им се дава потребната форма на сад, чинија, лажица, чаша, тенџере или кој било друг предмет. Главната тајна е дека суровото дрво се зема за подготовка, па затоа мора да се исуши.

Следен од фаза на обложување со масло.Од памтивек, занаетчиите користеле масло за сушење или ленено масло; оваа традиција останува до ден-денес. Работните парчиња се премачкуваат со масло во неколку слоеви, прво се суши секое претходно. Маслото обложување му дава на производот сјај и мазност што го издвојува овој занает од другите.

https://flic.kr/p/bDyLE3

Важна фаза на обработка пред всушност да се сликаат производите е калај.Ова дејство се врши со додавање на алуминиумски прав. Старата технологија ви овозможува да добиете ефект на неверојатна огледална површина. По сите фази на подготовка, можете да започнете со сликање.

Khokhloma се состои од многу традиционални уметнички техники и техники, знаејќи ги карактеристиките и тајните на кои можете сами да го имплементирате. Дрвени јадења и разни производи украсени со слики во стилот на Хохлома не се само убави, туку и безопасни и практични.

Сликарството Хохлома е класика на народниот занает. Оние кои го знаат значењето на уметноста го нарекуваат занаетот „златна есен“. А всушност, сјајот, палетата, искрениот и разбирлив дизајн за секого - сето тоа е проткаено со топлината и свежината на сончевиот есенски ден.

Тајната на таквата уникатна уметност е што се користи одредена шема на бои при примена на дизајнот. Ова се должи на фактот дека изворот на сликарството на Хохлома беше сликањето икони, така што многу нијанси во толку различни занаети сè уште се слични едни на други. Традиционалните бои се црна, златна и црвени нијанси. Понекогаш моделот е надополнет со зелена, жолта, кафеава или бела боја. За да може цртежот да стане текстуриран, светол и јасен, бои со база на масло. Цртежот е креативен процес кој бара не само соодветна состојба на умот, туку и одредено знаење.

https://flic.kr/p/naLKpi

Видови на сликање

Народниот занает својот врв го достигнал во 18 век. Овој пат беше навистина корисен за креативниот развој на луѓето. Во тоа време веќе беше формирана Хохлома и се појави класификација на видови занаети од Хохлома.

Главните видови на сликање Хохлома се врвот и позадината. Секој има свои карактеристики и технологија. Врвниот тип на бојадисување се врши на конзервирана површина, ударите при нанесување на бои се пластични, меки, како резултат креативна работаизлегува дека е ажур Khokhloma. Типот на сликање на коњот е поделен на следниве видови украси:

• Билни цртежие класика и буди асоцијации познати од детството со ливадските треви на теренот. Основата на дизајнот се украсени сечила од трева, во чиј ажур мајсторот црта мали шипки, бобинки и грашок.
• Цртеж „под лист“, многу луѓе го нарекуваат „под Бери“. Во споредба со тенка „трева“, таков украс е направен со пошироки потези, кои создаваат мазни форми на лисја; уметникот нанесува бобинки со ѕиркање на четката. Овој украс е стилизиран, бидејќи мајсторот, користејќи специјална технологија, го пренесува на површината народни мотиви. Толку популарни компоненти на таков украс на Хохлома се огрозд, кластери од рибизли, јагоди, ѕвона и камилица. Наредени се во групи, се протегаат по раскошното стебло, преплетувањето на листовите му дава заобленост на украсот. Токму овој стил овозможува користење на поразновидна палета со додавање на зелена, жолта, бела и кафена боја.

https://flic.kr/p/bzSKSU

• Цртеж со джинджифилово.Традиционалниот стил на уметничко сликарство се карактеризира со ткаење обрасци во геометриска фигура. Може да биде квадрат, круг или ромб, во чиј центар е направен стилизиран цртеж во форма на сонце. Овој тип на сликање со коњи е поедноставен во техничко извршување отколку боење со трева или бобинки. Неговата главна уникатност е тоа што е слично на првобитното сонце со зраци, кое постојано е во движење.

Покрај сликањето со коњи, сликарството Хохлома може да се претстави како сликање во позадина. Од името е јасно дека пред да се примени цртежот, мора да се направи позадина. Обично тоа е црвено или црно, но дизајнот на него е направен во златна боја. Овој тип на сликање е поделен на два вида: „да одговара на позадината“ и сликата на Кудрин.

Техниката „позадина“ е тешка за имплементација и бара одредено ниво на вештина, но таквата работа има најголема вредност. КарактеристикиСликата во позадина на Кудрин е стилизирана слика на цвеќиња, овошје и кадрици. Главната улога во украсот ја игра контурната линија.

https://flic.kr/p/oWQTmj

Сите видови на сликарство Khokhloma се неверојатно уметнички; моделот наликува на невообичаено убав тепих или лен. Всушност, можете сами да направите таква слика со свои раце, без да имате супер уметнички способности. Мајсторите веруваат дека главната задача е да се „добијат работите“, односно да научат како да изведуваат разни потези, да го разберат притисокот на четката и да ги сфатат нијансите на техниката.

Хохлома е шарена и детална слика. Овој занает сочинува само мал дел од културното наследство на рускиот народ, кој украсува јадења, прибор за јадење и многу повеќе. Производите со сликање Khokhloma изгледаат прилично шик и богато. Беспрекорната и разновидна Хохлома, како ниеден друг занает, е способна да ја пренесе топлината на рацете на мајсторот и дел од неговата душа.

Златната хохлома е светла, оригинална појава на руските народни уметности и занаети. Овој традиционален уметнички занает има историја од повеќе од триста години. Се појави во 17 век во Нижни Новгородската Транс-Волга област во близина на трговското село Хохлома.

Во овој оддалечен шумски регион, историски се развиле многу поволни услови за развој на народните уметности и занаети. Целата територија на регионот беше како една работилница расфрлана низ стотици села, каде жителите, како по договор, си го поделија целиот технолошки процес меѓу себе. Жителите на селото ангажирани во индивидуални работни операции се населиле во близина, формирајќи своја „работилница“ или „грмушка“. Секоја група села имала центар - големо трговско село, каде што селаните секоја недела доаѓале на пазарот за да ги продаваат своите производи. Селата каде што се наострувале и бојадисувале дрвените прибор биле групирани околу големото трговско село Хохлома, кое го дало своето име на целата сликарска уметност.

Дрвените прибор се вообичаени во Русија уште од античко време: дрвена лажица или сад може да се види на масата на благородничката и во селската колиба, во домаќинството на богат службеник и во кралското секојдневие. Декоративни дрвени садови беа обоени во светли, богати бои и обоени со различни бои, понекогаш со златни и сребрени. Прекрасно украсената лажица или лажичка се сметаше за подарок. Но, дури и наједноставните јадења не можеа да се користат необоени: топлата храна го ослабна дрвото и се формираа пукнатини во него. Затоа, необоените садови беа покриени со масло за сушење - варено ленено масло.

Обоени, па дури и со злато, садовите беа недостапни за селанецот. Сепак, народните занаетчии можеа да прават јадења не полоши од златните болјари, но можеа да ги користат и селаните. Вака се појавија садовите со сликарството Хохлома - јадења кои лесно можат да издржат топла топлина, не се плашат, според мајсторите, ниту од топлина ниту од студ, добро се мијат, траат долго, но елеганцијата му ривал на златото и во пристапот до цената на сиромашните.

Потеклото на техниките за боење на дрвените прибор во златна боја без употреба на злато останува мистерија дури и за специјалистите денес. Оригиналната технологија, докажана со векови, е магичниот процес кој го претвора обичното бело дрво во сјаен златен производ.

Процесот на правење јадења од Хохлома не е воопшто едноставен. Прво, производот беше зачукан од сурово дрво. Белите садови („лен“) се чуваа на собна температура 12-15 дена за да се исушат. Потоа се премачкува и се премачкува со глина. Факт е дека дрвото е многу порозен материјал, а за да се затворат сите пори и да се создаде водоотпорен слој, морало да се премачка. Обичната глина се покажа како добар материјал за ова. Занаетчиите оваа глина ја нарекле испарување, поради што процесот на импрегнирање на производите со глина почнал да се нарекува испарување. Глината се раствора во топла вода, парчињата се месеа, се мешаа, добивајќи раствор со одредена дебелина. Потоа ги подмачкаа ѕидовите на производот со дебел слој и го оставија некое време - растворот требаше да се апсорбира. Потоа повторно го подмачкаа. Производот, кој беше испаруван на овој начин, со формирана глинена кора, беше поставен на даски каде што требаше да се исуши.

Исушениот производ се натопи во неварено ленено масло и повторно се оставаше кратко време така што глинениот слој се измеша со маслото. Потоа производот беше полиран, бришејќи ја површината со сунѓер и ленени партали. По полирањето, производот се ставаше на даски во загреана рерна и се чуваше таму 4-5 часа.

Следната операција е кит, односно ставање на производот со глина измешана со масло за сушење. Оваа мешавина требаше да ги поправи сите нерамнини, јазли, пукнатини и други дефекти на дрвото. Производот со малтерисани листови повторно се става да се исуши.

Ова беше проследено со третман со масло за сушење за да се создаде маслена фолија на производот. Производите трипати се премачкуваа со масло за сушење, секој пат помеѓу нив повторно се сушеа и дури потоа се ставаа во рерна на температура од 80-90 степени. Вака конзервираниот производ се конзервирал - премачкал со калај (алуминиумски) прашок и станал „сребрен“. Дури после ова производот бил подготвен за боење. Насликаниот конзервиран производ повторно беше обилно обложен со масло за сушење и ставен на даски во ладна рерна за да се загрее. И само тогаш „сребрените“ производи магично се претворија во „злато“, конечно добивајќи таков познат изглед на сите.

Во сликарството на Хохлома, „тревата“ е украс направен со посебни ритмички распоредени потези.

Сите елементи на билниот украс се цртаат веднаш со четка, без да се нанесува прелиминарен цртеж со молив, а четката мора да се држи со три прста нормално на површината на листот. Вежбата ги вклучува главните елементи на „тревата“:

„Sedges“ се наједноставниот елемент на моделот; се изведува со мало движење на врвот на четката од врвот до дното;

„Плазни трева“ се удари со мало мазно задебелување;

„Капките“ се цртаат со нанесување на четката на хартијата;

„Мусталите“ се нацртани како континуирана линија со еднаква дебелина, извиткана во спирала.

„Кадрици“ се изведуваат со лесен притисок во средината на елементот;

„Буш“ е најкомплексниот елемент на „тревата“; се состои од поедноставни симетрично наредени елементи - „ожици“, „ножеви од трева“, „капки“, „антени“ и „кадрици“.

Во сите задачи за импровизација, децата прво го испитуваат сликањето направено од мајсторот, а потоа самостојно го сликаат дизајнот на производот.

Со вашите деца, погледнете во шолја со хербална шема направена од мајстор. Празничната и свечена боја на сликата е постигната со комбинација на златни, црвени и црни бои.

Децата се поканети самостојно да измислуваат и украсуваат лажица со елементи на украс од билки, користејќи две бои - црна и црвена.

Еден од најстарите занаети на уметност и занаети во Русија е сликарството Хохлома. Повеќе од триста години, занаетчиите прават неверојатно убави јадења, кои веќе може да се наречат Бизнис картичкаруски народ. Процесот на создавање ремек-дело е доста сложен, тој вклучува и создавање на празни места и нивна обработка, како и понатамошно сликање. Но, секој може да ја совлада оваа вештина, само треба да научите за тоа карактеристични карактеристикикреативен процес.

Еден од најстарите занаети на уметност и занаети во Русија е сликарството Хохлома

Вообичаено е да се применат сложени украси на производи со помош на матрица, која може да се купи или печати, но за да го научите овој тип на сликање, треба да ги совладате основите. Наједноставните обрасци се нанесуваат со четка.

Почетниците прво треба да го совладаат следново:

• сечилото на тревата Моделот е странично заоблена линија. Четката се притиска во центарот, а притисокот се одржува на минимум од рабовите. Постои мазно, но силно задебелување;
• навивам. Елементот е покомплексен. Четката се нанесува со ист степен на притисок, а линијата треба да биде завиткана како полжав;
• капка. Идеален за тренинг со пресување. Во овој случај, четката мора да се постави со основата на влакната и да се ротира за 180 степени, полека отстранувајќи ја од површината и повлекувајќи ја напред;
• грмушка. Капките се нацртани во форма на вентилатор, а на нивната основа се става мала точка;
• лист Цртањето на оваа шема е прилично едноставно. Треба само да ги извадите сечилата од тревата во огледална слика, да ги свиткате нанадвор и да ја пополните празнината внатре со боја со слична боја.

Галерија: Слика на Хохлома (25 фотографии)

Мастер клас за сликање Хохлома (видео)

Елементи на Хохлома за деца од предучилишна возраст: шаблони чекор-по-чекор

Дури и мало дете може да создаде шема на Хохло со свои раце, совладувајќи ги основните вештини. Детските цртежи отсекогаш биле ценети и ги радувале очите на родителите. Често таквата активност како апликација се спроведува кај постарите или подготвителна група градинка. За да креирате шема, доволно е да направите печат од цевка и хартија во која ќе се натопи бојата. Помалите елементи се веќе обоени со четка, како на сликите.

Дури и мало дете може да создаде шема на Хохло со свои раце, совладувајќи ги основните вештини

Цртање со деца:

• lingonberry. Со помош на печат, се исцртуваат црвени кругови, кои не треба да се надополнуваат со други елементи;
• рибизла. Круговите на бобинки се собираат во близина на трева, на која мора да се постават златни точки со четка;
• Роуан. Бобинки се цртаат со печат, а со четка се додаваат прилично тесни и издолжени капки, како и лисја во основата на добиениот куп. Дополнително, треба да направите подмножества од златна боја;
• малини. Шест кругови се исцртуваат со печат, без да се одржува одредено растојание, но малку се преклопуваат еден на еден. Истакнувањата се додаваат со помош на техниката на сечилото на тревата. Дополнително, точките се поставуваат со четка;
• сепал. Се собираат сечила трева, се цртаат гранче и лисја.

Украсување кујнска табла: Хохлома слика на дрво чекор по чекор

Сликањето Хохлома почесто се користи при сликање на дрво.. Занаетчиите често прибегнуваат кон украсување кујнски табли со класични модели. Овој производ може да се претстави како сувенир на гостите, или можете да ја декорирате сопствената кујна.

Што ќе ви треба:

• даска за сечење;
• лепак;
• гуаче;
• бело јајце;
• хартија;
• молив;
• четки за боја;
• четка за бојадисување.

Сликањето Хохлома почесто се користи при сликање на дрво.

Напредок:

1. Даската премачкајте ја со белка и оставете да се исуши.
2. Земете хартија и нацртајте скица на неа со молив.
3. Сега нанесете златна боја на таблата и оставете ја да се исуши.
4. Префрлете го цртежот на табла.
5. Боја цветни дезени и бобинки во црвена боја.
6. Нацртајте ги стеблата и вените со тенки ленти.
7. Со четка тенко исцртајте ги сите контури.
8. Обојте ја таблата така што цртежот ќе се појави на црна позадина.
9. Откако бојата ќе се исуши, продолжете со бојата.
10. Додадете зелена трева.

Откако таблата целосно ќе се исуши, нанесете лак на целата нејзина површина.

Сликање на Хохлома на чинија: чекор-по-чекор опис

Украсете чинија или дрвена лажицаукрасувањето не е воопшто тешко, главната работа е да ги знаете основните принципи. Нацртаните елементи изгледаат шарени и свечени. Дури и ученик може да се справи со оваа задача.

Што ќе ви треба:

• акрилни бои;
• молив;
• ресни;
• палета;
• чинија за еднократна употреба;
• тегла;
• украс.

Украсувањето на чинија со украс не е воопшто тешко

Напредок:

1. Изберете шема што ќе се примени на плочата. Тоа може да биде петел, птица или едноставни бобинки.
2. Префрлете го украсот во чинија.
3. Направете ја бонот црвена.
4. Внимателно обојте ги сите други елементи.
5. Не заборавајте да направите црн раб и од внатрешната страна на плочата и по должината на работ.
6. Додадете капки по должината на работ.
7. Оставете ја чинијата целосно да се исуши на соодветно место.

8. Нанесете лак и оставете го производот да се исуши.

Насликана кутија Khokhloma: мастер класа

Самото име на овој производ укажува на неговата благородност и благодат. Кутијата се покажува како чудесна, традиционално шарена, но многу необична.

Што ќе ви треба:

• бои;
• боја за позадина (бронза или бакар);
• лента за маскирање;
• четки за верверица;
• четка за лак;
• молив;
• хартија за следење;
• шкурка;
• дрвена кутија.

Кутијата излегува чудесна, традиционално шарена, но многу необична

Напредок:

1. Гипсирајте ги сите нерамни места на кутијата. Само откако површината ќе стане мазна, можете да започнете да работите.
2. Покријте ја површината на производот со боја за позадина и почекајте додека не се исуши.
3. Нацртајте цртеж на хартија што подоцна ќе се примени на кутијата.
4. Откако ќе се исуши кутијата, префрлете ја подготвената скица врз неа со молив. За да го направите ова, прикачете ја хартијата на самата кутија со помош на лента.
5. Оцртајте го дизајнот со црна боја користејќи најтенка четка.
6. Обојте ги и поголемите елементи во црно.
7. Почекајте додека не се исуши црната боја.
8. По ова, насликајте ги сите други елементи и дајте ѝ повеќе време на бојата да се исуши.
9. Дополнително украсете го производот со ластари и капки.

Нанесете лак на кутијата (најмалку два слоја) и оставете да се исуши.

Најпопуларните орнаменти на сликарството Хохлома

Пред да започнете со такво оригинално сликање на бокал или чинија, треба да откриете кои од орнаментите најчесто се користат во креативниот процес.

Во повеќето случаи, занаетчиите прибегнуваат кон примена на следново:

• шема на трева. Трева во во овој случајсамо нејасно наликува на острица што расте на ливада. Се применува само на производи во црна или црвена боја, но сепак оваа шема се перцепира како хербална;
• капа од шафранско млеко Ова е шема на индивидуални сечила трева. Се користи во процесот на врамување на разни кујнски прибор;
• Кудрина. Орнаментот се карактеризира со секакви локни и прстени кои ненаметливо ги заокружуваат бобинки и цвеќиња. Погоден за боење тркалезни предмети, како и рамни, како што се столици и маси;
• Джинджифилово леб. Ова е геометриска фигура која се вклопува во ромб или квадрат. Во центарот на украсот се нацртани сонца со изопачени зраци.