Жостово сликарство. Преземете белешки и презентации за лекција по технологија или ликовни уметности

Пишување на табла: Жостовски букет.

Наставник: Недалеку од Москва, на многу живописно место, се наоѓа селото Жостово. Сите го знаат ова село - не само кај нас, туку и надвор од неа. Познат е по тоа што никој не знае да слика цвеќе на железни послужавници подобро од тие локални мајстори. Занаетот се појавил на почетокот на 19 век. Во тоа време, прекуокеанскиот пијалок, чајот, беше широко распространет во Русија. И сега се појави цел ритуал - пиење чај, во кој послужавниците станаа незаменливи учесници.

Во Москва, во богатите куќи имаше насликани метални послужавници, но тие беа направени на Урал или Санкт Петербург. Но, еден ден занаетчиите во близина на Москва ја префрлија технологијата на обработка на лакови на кутии од папие-маше во железо, истите прајмери, лакови и маслени бои. Во старите книги најдоа запис дека во 1925 година локалниот селанец Филип Вишњаков и неговиот син отвориле своја работилница. По нив, Белјаев, Цганов и други ги отворија своите работилници. Какви послужавници правеле занаетчиите! И големите - „скејтери“ и мали „снек барови“.

И овие послужавници имаа многу различни форми: овални, правоаголни, кружни, па дури и триаголни за триаголни маси! Моделите на цветни букети на послужавници се пријатни за око!

Жостово не ти е лесно
Село во близина на Москва.
Вештите мајстори таму
Тие се познати уште од античко време.
Свежина на утрото, растеа бисери
И цутот на летото
Се истури на послужавник
Боите на букетот. (В. Борисова)

Црната позадина сјае со лак.
И има убави цвеќиња на неа,
Скарлет, жолт со црвен афион -
Ова се едноставно чуда.
Ѕвоната процветаа
Во низа стоеја заборавените
Искри, блескаше
Погледнете сè!
Скарлет рози на послужавник
Целата природа е Божји дар,
Нема такви тацни во светот
Тие се како пролетна градина!

Главниот мотив на жостовото сликарство е цветен букет. Букетот може да содржи диви цвеќиња и градинарски цвеќиња. Овие можат да бидат далии и рози, маргаритки и пченкарни цветови, лилјани, цвеќиња од јаболка. Цветовите на Жостово послужавници не се поставени хаотично, туку по редослед: големи во центарот, средни, мали на рабовите.

Прашање: Што е прикажано на сите претставени послужавници?

Одговор: цветни букети.

Прашање: Како се наредени цвеќињата на послужавниците?

Одговор: Има големи во центарот, а помали на рабовите.

Прашање: Каква форма имаат послужавниците?

Одговор: круг, овален.

Момци, денес ќе се обидете да нацртате цвет од јаболкница.

Прашање: Во кое време од годината цвета јаболкницата?

Одговор: во пролет.

Прашање: Колку ливчиња има цветот на јаболкницата?

1. Пред уметникот да почне да го слика послужавникот празен, тој е покриен со боја: црвена, зелена, жолта, сина, но најчесто црна. Оваа фаза се нарекува „вшмукување“.

2. Следната фаза се нарекува „Замалевок“. Ова е почеток на идната шема. Ние применуваме силуети на цвеќиња и лисја.

3. Во фазата „Сенка“ - од зборот „сенка“ - нанесуваме обоени сенки со проѕирни бои, а цвеќињата добиваат волумен.

4. Тогаш фазата „Поставување“ е најкритичната фаза. Обликот на букетот зема детали.

5. Сцена „Сјај“ - примена на отсјај, букетот изгледа осветлен, сјајот создава расположение.

6. „Цртеж“ - последната фаза на работа со букет. Со помош на тенка четка, насликајте ги вените на листовите и центарот на цвеќето.

8. Завршна фаза „Чистење“ - страната на послужавникот е украсена со цветен дезен. Може да биде скромен, или може да биде поинтензивен

Наставник: И сега ќе научиме како да ги изведуваме фазите на сликање букет од Жостово на начин на кој тоа го прават народните занаетчии.

За да го направите цветот рамномерен, можете да ја ротирате чинијата така што пената секогаш да биде поставена со срцето свртено надолу.

Во процесот на самостојна работа, наставникот им обезбедува на децата креативна слобода, обезбедувајќи индивидуална помош. Можете да вклучите мека народна музика. На крајот од лекцијата има изложба. Децата ја ставаат својата работа на посебен штанд и заедно со наставникот избираат најдобри дела. Наставникот не заборава да го пофали секој ученик и да забележи што направил најдобро во играчката.

Прашање: Кој народен занает го сретнавме денес?

Одговор: Со Жостово сликарство.

Прашање: Кои елементи од жостовото сликарство можеме да ги насликаме?

Одговор: Cinquefoil, лист.

Прашање: На кои производи се насликани?

Одговор: Се изведува на метални послужавници.

Вметнување слика

Завршено од наставникот ИЗО ФедороваОМ

Жостово

сликање

Изработени од тенок покривен челик. По печат, челичните лимови се грундираат, брусат и се премачкуваат со неколку слоеви маслен лак. Садовите се бојадисуваат рачно. Обично букети цвеќе се прикажани на црна позадина.

Историја на жостовскиот риболов

• датира од почетокот на 19 век, кога во голем број села и населби во московскиот регион на поранешниот Троицкаја волост (сега област Митишчи во Московскиот регион) - Жостово, Осташково, Хлебников, Троицки и други - се појавија работилници за производство. од насликани лакирани предмети од папие-маше.

• Првата фабрика за лакови во Московскиот регион била фабриката на трговците Коробов-Лукутин, основана на крајот на 18 век во селото Федоскине, 7 километри од Жостово.
• Жостово стана уникатен центар за занаетот за сликање со лак на метални послужавници.
• Креаторите на шарени, главно цветни орнаменти беа едноставни руски селани.
• Тие донесоа светла веселост на боите, едноставност и јасност на сликите, точност на карактеристиките и јасност на цртежот до сликањето со лак.

Главна тема за декорација

• Главната тема на украсувањето на послужавниците на Жостово се букети цвеќиња, венци и уникатни мртви природи. Сликањето се изведува со користење на бесплатни техники на четкање, без прелиминарно цртање. Најчесто се користи црна позадина. Обемот на цвеќиња и лисја се чини дека растат од длабочините на позадината. Ова се прави со постепено преминување од темни тонови кон посветли. Се чини дека цвеќињата оживуваат на сликата

Вежбајте.

Насликајте го вашиот послужавник или направете фрагмент од сликање.

• Размислете за обликот на садот и исечете го.
• Наведете го составот на букетот од големи, средни и мали форми.
• Работете веднаш со четка.

Основата на сликарството Жостово е богат, бесплатен удар со четка. Жостовскиот мајстор не работи од мостри. Пишува од својата имагинација, по добро научени правила, усовршени во долгогодишната практика на многу генерации локални уметници. Класичниот стил на уметноста Жостово вклучува неколку цветни композиции: „Составен букет“, „Букет во раширен“, „Венец“, „Гранче од аголот“, во кои големи и мали цвеќиња, лисја, пупки и стебла се појавуваат во хармонично единство. .

Најчестиот тип на сликарство Жостово е букет, сместен во центарот на послужавникот и врамен долж страната со мала златна шема. Во композициите, многу простор се дава на мазна позадина, која има прекрасна површина која ефикасно игра на светлина. Сликата на цвеќето е особено мека и заоблена во дизајнот. Букетот се претвора во елегантна група цвеќиња, лабаво поставени на сјајна лак позадина. Три или четири големи цветови (роза, лале, далија, а понекогаш и поскромни панси, трева итн.) беа опкружени со расфрлани помали цветови и пупки, меѓусебно поврзани со флексибилни стебла и лесна „трева“, односно мали гранчиња и лисја. Се чини дека сликата е родена од треперливата длабочина, се раствора во неа со проѕирни сенки и трепка со светли нагласувања на површината. Малку „вдлабнати“ во позадина, цвеќињата изгледаат лесни, полуобемни, тактично овие агли и вртења на короли визуелно не ја пробиваа рамнината на објектот. Мајсторите знаат како да најдат убави и експресивни контури на букетот како целина. Врвот често завршува со две или три гранки кои непречено и широко се разминуваат на страните, чии кривини го следат обликот на самата работа. Чипка со светла шема од разновидна „трева“ го опкружува букетот на рабовите, поставувајќи го во мазната позадина. Најчестиот тип на сликарство Жостово е букет, сместен во центарот на послужавникот и врамен долж страната со мала златна шема. Во композициите, многу простор се дава на мазна позадина, која има прекрасна површина која ефикасно игра на светлина. Сликата на цвеќето е особено мека и заоблена во дизајнот. Букетот се претвора во елегантна група цвеќиња, лабаво поставени на сјајна лак позадина. Три или четири големи цветови (роза, лале, далија, а понекогаш и поскромни панси, трева итн.) беа опкружени со расфрлани помали цветови и пупки, меѓусебно поврзани со флексибилни стебла и лесна „трева“, односно мали гранчиња и лисја. Се чини дека сликата е родена од треперливата длабочина, се раствора во неа со проѕирни сенки и трепка со светли нагласувања на површината. Малку „вдлабнати“ во позадина, цвеќињата изгледаат лесни, полуобемни, тактично овие агли и вртења на короли визуелно не ја пробиваа рамнината на објектот. Мајсторите знаат како да најдат убави и експресивни контури на букетот како целина. Врвот често завршува со две или три гранки кои непречено и широко се разминуваат на страните, чии кривини го следат обликот на самата работа. Чипка со светла шема од разновидна „трева“ го опкружува букетот на рабовите, поставувајќи го во мазната позадина.

1. Изработка на послужавници Кога се создаваат послужавници со стандардна форма, лимовите од метал се сечат на празни места со одредена големина. Послужавникот се отсекува и се растегнува во форма на електрична преса со комбиниран печат и калапи, а потоа се обложува со мониста, односно се виткаат неговите рабови. Кованите послужавници се создаваат со рачно ковање од носачи според старата занаетчиска традиција: обликот и големината на послужавникот зависат од креативната варијација на носачот. Со помош на рачни ножици се отсекува држач од 3-5 метални картички, а потоа со помош на чекан и наковална форма се исфрла и се истегнува. Работ на плехот се навива со вметната жица за да се зацврсти, по што работ со чекан се израмнува на наковалната. 2. Подготовка за бојадисување Греење, одмастување, грундирање, нанесување црн емајл во два или три слоја со средно сушење на секој слој, брусење на секој слој емајл рачно со помош на шкурка. 3. Уметничко сликарство Мајсторите на Жостово сликаат со маслени бои разредени со ленено масло и терпентин. Се користат ресни од верверица. Жостовото сликарство се изведува во две фази. Првата фаза на пишување се нарекува засенчување, втората - зацрвстувањето. Сликарство. Во сликата, уметникот користи широка четка за да го скицира составот на букетот на работната површина на послужавникот. Сликањето се изведува без прелиминарно цртање со густи, малку побелени бои истовремено на неколку послужавници. Кога создава букет, уметникот ја ротира фиоката на колена, како да ја заменува саканата површина на неговата површина под четката. Во исто време, неопходно е да се следи убавината и експресивноста на силуетата на цвеќињата, пупките, лисјата и стеблата, ритмичкиот распоред на шарените точки и односот на обемот на сликата и позадината на послужавникот. Бојата се суши во рерната дванаесет часа на одредена температура. Лежиште. Исправувањето се состои од низа операции кои се следат една по друга: засенчување, положување, истакнување, цртање, садење семиња и врзување. 4. Нанесување украс Страните на послужавниците се украсени со лесни, ажурни цветни дезени. 5. Завршување Два или три слоја лак се нанесуваат на производот за бојадисување со средно сушење на секој слој во кабинети за сушење на одредена температура два часа и чистење на секој слој пред нанесување на лакот.

Слајд 2

Недалеку од Москва, меѓу широките пространства на Руската рамнина, на многу живописно место, селото Жостово го распространува својот имот. Село во близина на Москва му стана познато на целиот свет поради навидум обичен предмет за домаќинство - метален послужавник, но никој во светот не може да наслика цвеќе на метал подобро од локалните занаетчии.

Слајд 3

Село Жостово, област Митишченски, Московски регион. Занаетот настанал во првата половина на 19 век врз основа на производство на лак за папие-маше. Речиси два века, навистина прекрасни уметнички дела доаѓаат од рацете на вистинските мајстори на нивниот занает - насликани жостовски послужавници. ЖОСТОВО

Слајд 4

Декоративното сликарство Жостово е оригинален вид на руска народна уметност. Во текот на два века, многу генерации жостовски мајстори развиле уникатни сликовити, композициски и технички техники за изведба на жостовото сликарство. ОДИ

Слајд 5

Како се разликува од другите руски народни занаети? Кои карактерни цртиТоа има? Ајде да одиме на нашето прво патување да ја посетиме работилницата на народни уметници! Уметноста на Жостовото сликарство ОДИ НА ПРЕЗЕНТАЦИЈА ВИДЕО

Слајд 6

Уметноста на жостовото сликарство Кои карактеристични карактеристики на Жостовото сликарство можете да ги истакнете?

Слајд 7

Цветен мотив на Жостово ПОГРАДИ Главниот мотив на жостовото сликарство е цветен букет, во кој наизменично се менуваат голема градина и мали диви цвеќиња. Живописната изведба на вистинската форма на насликаниот цвет е комбинирана со величествениот украсен сјај на самата шема на бои.

Слајд 8

Во Жостово пишуваат на црна, црвена, жолта, сина, зелена позадина, но најчестата, „класична“ е црната. Обично, големите цвеќиња обоени во светли бои се поставени во центарот. Малите се нацртани по должината на рабовите на фиоката; тие се направени малку затемнети и се чини дека се вклопуваат во позадина. Како резултат на оваа слика, и цвеќињата и лисјата изгледаат како да штрчат од длабочините, што на сликата и дава посебна убавина.

Слајд 9

УЧИМЕ ЦРТАЊЕ Исполнување на елементи од цветниот мотив на сликарството Жостово (со користење на празни места)

Сликањето се изведува со користење на бесплатни техники на четкање, без прелиминарно цртање. Обемот на цвеќиња и лисја се чини дека растат од длабочините на позадината. Ова се прави со постепено преминување од темни тонови кон посветли. Повеќеслојното сликарство се одликува со внимателен приказ на секој елемент од мотивот и суптилна шема на бои. Во сликарството Жостово, цвеќињата како да оживуваат.

Слајд 10

УЧИМЕ ЦРТАЊЕ Исполнување на елементи од цветниот мотив на сликарството Жостово (користејќи празни места ИЛИ самостојно)

1.Замолевок 2. Исправување Засенчување Означување Цртеж 3. Нанесување украс GO Средства за уметничко изразување Техника на сликање со четкичка ПРЕЗЕНТАЦИЈА ВИДЕО

Слајд 11

Слајд 12

Главната тема на украсување на фалсификувани послужавници Жостово е букети цвеќе и цветни венци. Но, човек не може а да не се восхитува на чудната мртва природа, МОТИВ НА ОВОШЈЕ И БОБИНСКИ И ЖИВОТИНСКИ СВЕТ

Слајд 13

Уметноста на жостовото сликарство Тргнуваме на нашето второ патување во посета на работилницата на народни уметници! ОДИ

Слајд 14

Кои мотиви преовладуваат во орнаментиката на прегледаните дела?

Слајд 15

Мртва природа, мотив од овошје и бобинки, животни (птици) на Жостово ПОГОДИ

Слајд 16

Жостово фалсификувани послужавници

Главната тема на украсување на фалсификувани послужавници во Жостово се букети цвеќе (овошје и бобинки), венци и оригинални мртви природи.

Слајд 17

Тематските слики заземаат достојно место во колекцијата на Жостов. И повторно ќе ја посетиме работилницата на народни уметници! ОДИ

Мастер класа со чекор-по-чекор фотографии „Елементи на сликарството Жостово“

Автор на делото:Шаклеина Ирина Јуриевна, учителка на MADOU TsRR d/s бр. 110 Калининградска област, град Калининград.
Овој материјалќе биде корисно за наставници од предучилишна возраство работата на воведување на постари деца предучилишна возрастсо Жостово сликарство, за родители.
Цел:запознавање на децата со карактеристиките на занаетчиското сликарство во Жостово.
Задачи:
- негувајте љубов и почит кон народните занаетчии, гордост кон својот народ;
- да ги истакне средствата за ликовно изразување: елементи на дезен, боја, композиција;
- консолидирајте ги техниките на сликање со четка: со крајот на четката, со целата четка, направете двоен потег кога прикажувате пупки, цвеќиња и лисја;

Материјали и алатки:
- листови за пејзаж обоени со црна (сина, зелена) гуаче или мастило, или црна (сина, зелена) хартија од комплетот „Хартија во боја“ или картон (обликот на хартијата зависи од обликот на фиоките - тркалезни, овални , правоаголна );
- гуаче;
- четки за сликање (верверица или колински, бр. 2, бр. 4, 5);
- палета;
- тегла за вода;
- крпа за четката;
- памучни пупки.

Жостово сликарство – руско народен занаетуметничко сликарство на ковани метални (калај) послужавници, кое постои од 1825 година во селото Жостово, област Митишчи, Московскиот регион. Малото село Жостово е познато ширум светот по своите послужавници со прекрасни цветни букети. Заедно со Хохлома и Гжел, послужавниците со цветни дезени станаа вистински Бизнис картичкана нашата земја, персонифицирајќи ги руските народни занаети и се препознатливи далеку од границите на Русија.Според нивната намена, послужавниците се поделени во две групи: за потребите на домаќинството (за самовари, за послужување храна) и како украс.
Сликањето обично се прави на црна позадина (понекогаш на црвена, сина, зелена, сребрена), сликањето се изведува без да се пренесе дизајнот на површината.
Главниот мотив на сликата е цветен букет, во кој наизменично се менуваат голема градина и мали диви цвеќиња, лисја, пупки и стебла. Во центарот на букетот се слики од големи цвеќиња: афион, роза, далија или астера. Во цртежот се внесуваат диви цвеќиња како елементи кои ја надополнуваат и збогатуваат композицијата.
Букетот може да се стави во центарот на послужавникот и во тој случај се нарекува собран букет.

Ако цвеќињата и лисјата се наоѓаат по рабовите на послужавникот, тие зборуваат за венец.

Елементите на жостовото сликарство се прикажани во неколку фази:
- засенчување (почеток и основа на составот на идната шема, т.е. силуети на цвеќиња и лисја во согласност со вашиот план);
- тенежка (зборот „тенежка“ е согласен со зборот „сенка“. Цветовите имаат волумен, се означени засенчените места на растенијата);
- положување (една од најважните фази на сликањето. Обликот на букетот добива месо - се разјаснуваат многу детали, се истакнува и реализира контрастна или похармонична структура на целата композиција);
- отсјај (нагласените преклопувања откриваат светлина и волумен. Букетот изгледа осветлен. Сјајот создава расположение и боја).
- цртање (ова е последниот дел од делото. Со помош на специјална тенка четка, уметникот нанесува мали, но многу значајни потези - вени и чипкасти рабови на листовите, „семиња“ во центарот на цветните чаши);
- врзување (со помош на тенки стебла, сечила трева и ластари, букетот се формира во единствена целина и се поврзува со позадината).
- чистење на рабовите на фиоката (декорација на страната на фиоката, составена од геометриски или цветни обрасци. Чистењето може да биде скромно или може да се натпреварува со луксузните антички рамки за слики. Без чистење, производот изгледа недовршен).
Ова е многу долг и сложен процес.
Децата од предучилишна возраст се запознаваат со жостовото сликарство во постарите и подготвителни групи. Тешко е за децата од предучилишна возраст да го прикажат целиот процес на чекор-по-чекор создавање на цветен аранжман. Сакам да ви предочам лесна опција достапна за деца од предучилишна возраст, која ја користам во мојата работа со постарите деца од предучилишна возраст.
За да ги направат потезите убави и уредни, во сликањето со четки се користат тркалезни четки со верверица и јадро. Ако ги немате, тогаш користете четка со врв на фини влакна за сликање.

Напредок на мастер класата:

Да почнеме со сликата на големи цвеќиња.
Тој те гледа од презир -
Нема да најдете погорд цвет.
Тој е внатре есенска градинаГосподе,
Ова е светла боја... (далија).

Вака изгледаат вистинските далии кои ги воодушевуваат нашите очи со својата убавина во есенската градина.
Далиите се луксузни растенија со долг период на цветање.

Според една легенда, далиите порано растеле само во кралската градина и биле заштитени како зеницата на окото. Еден ден, еден млад градинар украл цвет и го засадил под прозорецот на својата сакана. Градинарот беше фрлен во затвор, но цветот престана да биде убава тајна и стана достапен за обичните луѓе.
Според друга легенда, далијата пораснала кога земјата се одмрзнувала по леденото доба, на местото на последниот изгаснат пожар. Нејзиниот изглед стана еден вид симбол на победата на животот и почетокот на новата ера.
Денес постојат илјадници сорти на далии и неколку видови на нивна класификација.

Пред да нацртате далии со деца, можете да направите скица на идниот цвет со едноставен молив во форма на круг. Ги прикажуваме далиите користејќи ја техниката на удар со четка „двоен удар“. Двојниот удар помага да се пренесе и бојата и сенката. Избираме шема на бои за нашиот иден цвет. На пример, црвено-жолта. Ја потопуваме четката во жолта боја, ја отстрануваме вишокот боја на работ на теглата, ставаме црвена боја на врвот на четката и нанесуваме потези по работ на нашата скица во одредена низа: горе-долу, десно-лево.

Ако бојата снема, тогаш ја исплакнуваме четката и повторно додаваме боја: прво - жолта боја, и црвена боја на врвот на четката. Продолжуваме да ги цртаме ливчињата на нашата далија.

Во истата низа го пополнуваме вториот ред на ливчиња.

Сега, користејќи лесни потези, пополнете ја средината на цветот. Ова е толку убав дечко што го имаме.

И ова е далија во различна шема на бои.

Главата на нога
Во мојата глава има точки.
Сонцето ми го гори врвот на главата,
Сака да направи штракаат (афион).

Расцветаниот афион е симбол на невидена убавина, неизбледена младост и женски шарм.

Ја предлагам следнава низа на слики од афион.

Вака може да се прикаже пупка од афион.

Има навивам во градината -
Бела кошула,
Златно срце.
Што е тоа? (камилица).
Камилицата е едно од најпрепознатливите и најдраги цвеќиња за нашите срца. Од него се плетеат венци, се собираат во букети, девојките го користат за да кажат среќа: „сака или не“, па дури и бараат одговори на негуваните прашања: „Да, не, дефинитивно ќе се оствари, подобро е да не се прави било што." Постојат легенди за многу цвеќиња, вклучувајќи ја и камилицата.
Одамна, во едно мало изгубено село, порасна една убава девојка со руса коса, небесно сини очи и сјајна сончева кожа. Девојката имала и љубовник - млад Роман од соседното село. Двојката го поминуваше целото време заедно, шетајќи низ шуми и ливади, берејќи цвеќиња и бобинки. Една ноќ, Роман сонувал чуден сон - еден мудрец му подари неверојатен цвет - со жолто јадро и бели ливчиња наоколу. Утрото, кога Роман се разбудил, го видел цветот од сонот на својот кревет. Во животот цветот беше уште поубав отколку во сонот. Роман и го подарил на својата сакана, која цветот го нарекол со нежно име - Камилица.
Како што вели митот за цветот, љубовниците се восхитувале на прекрасната маргаритка, а еден ден девојката побарала од Роман да се врати во земјата на соништата за да собере огромен букет маргаритки и да им го подари на луѓето. Роман тргна на долго патување, неколку години талкаше низ далечните земји и, конечно, на самиот раб на светот го најде царството на сонот. Царот му понудил на Роман да му даде цело поле со маргаритки во замена за фактот дека младиот човек засекогаш ќе остане во неговиот домен и нема да се врати дома. Роман се согласи да направи се за доброто на својата сакана и остана во царството на соништата. Убавата девојка долго го чекала неговото враќање, а едно утро во близина на куќата открила поле со прекрасни маргаритки. Погоди дека Роман е жив и ја сака, но не можеа да бидат заедно. Оттогаш, камилицата се смета за симбол на љубовниците.

За да ја прикажеме маргаритката, повторно ја користиме техниката на сликање со четка „двоен удар“. На четката ставаме бела боја, а на врвот на четката сина или светло сина боја. Врвот на четката секогаш е насочен кон центарот. Ги цртаме ливчињата во следната низа: вертикално горе-долу, хоризонтално десно-лево, строго во средината во добиените празнини.

Сега ќе нацртаме мали цветови кои помагаат да се надополни и збогати составот.

Лист - трифолија, како вентилатор,
Тенок флексибилно стебло
Црвената капа е цвет.
Сокот од тие цвеќиња е сладок.
Бумбарот лета по него на... (детелина).

Името трифолиум значи „има три лисја“. Шамрок, Детелина, Каша. Има многу легенди околу шамрок детелина, секако, најпознатата легенда е за четвртиот лист. Пронаоѓањето на ваква детелина со четири листа се смета за неверојатна среќа.
Најпознатиот мит за детелина кажува дека Свети Патрик користел три листови на едно стебло за да го објасни концептот на Света Троица - листовите го претставуваат Бог Отецот, Бог Синот и Бог Светиот Дух. Исто така, се верува дека со помош на лист од детелина, Патрик ги избркал сите змии од населбите каде што се наоѓал. Навистина, се верува дека таму каде што расте детелина, змиите никогаш не лазат. Ова е веројатно причината зошто детелината, или шамроката, е симбол на Ирска.

За да нацртаме цвет на детелина, треба да измешаме бои - фуксија и бела. Ќе добиете нежна нијанса. Цртаме круг со нежно розова боја, потоа со врвот на четката ја земаме бојата во боја на фуксија и цртаме мали потези во одредена низа (првиот ред на потези е на дното на цветот, малку повисоко е вториот ред на потези, а последниот ред е на врвот на цветот). Користејќи зелена боја користејќи ја техниката „потопување“, ги цртаме ливчињата на нашата детелина (можете да насликате три или четири ливчиња)

Овој цвет е сино
Ме потсетува тебе и мене
За небото - чисто, чисто,
И блескавото сонце! (заборавете на мене).

Постојат различни легенди за потеклото на заборавените, често многу слични едни на други. Тие зборуваат за солзите што невестите ги пролеваат при разделбата со своите сакани. Овие солзи се претвораат во сини цветови, како нивните очи, а девојките му ги даваат на љубовникот како сувенир... Една легенда за незаборавниот вели дека божицата Флора, кога им давала имиња на различни растенија, го игнорирала скромниот син цвет. Додека заминуваше, го слушна овој цвет како тивко вели: „Не заборавај на мене!“ Флора го виде цветот и го нарече заборавете, давајќи му можност да им врати спомени на луѓето.

Кога прикажувате заборавени, можете да користите памучни брисеви.

Сега преминуваме на сликата на лисја и трева. Овде треба малку да вежбате во лизгањето на четката во насока на стрелките на часовникот со прстите. Лизгањето може да се направи многу мало; со лизгање на четката, листовите изгледаат како да се движат, со малку закривени врвови. За да ги прикажеме сите лисја, ја користиме и техниката „двоен удар“ за да пренесеме боја и сенка. Прво, додадете зелена боја и жолта боја на врвот на четката.

Овие големи долги листови ги прикажуваме со цик-цак - врвот, целата четка, врвот, лизгајќи ја четката со прстите.

За полесно да ги нацртате листовите на далиите и розите, прво можете да нацртате приближен преглед на листот со молив. Првиот удар секогаш го правиме во средината. Овој удар се нарекува „цик-цак“ - врвот, целата четка, врвот. Потоа последователно го пополнуваме телото на ливчето.